君の名は希望

優馬くんの名前は希望と今 知った

星に願いを

私の担当、中山優馬くんは「星のような人」だ。

ジャニーズ事務所に入り、たった数年でアイドル街道を駆け上がるように、デビューした。
順風満帆に見えて、一筋縄ではいかなかったそれからも、優馬くんはジャニーズ事務所のアイドルとしてい続けた。
そんな当時15歳だった幼い優馬くんも、もう22歳。
あの頃からは想像もつかないような未来がやって来ている。私は誰かに囲まれ、仲間と共に歩いている、そんな未来を想像していたし、それを願っていた。だけど、今ある現実では、優馬くんはひとりだ。
ソロ活動という先の見えない道を、今は一緒に歩いている。それはまさに手探りで、先は優馬くんの背中以外何も見えない。
それでも優馬くんの背中だけを追って、優馬くんが力強く前を歩いているから、迷わず立ち止まらずここまで歩いてきた。
それもぜんぶ。優馬くんだからだ。
優馬くんだから信じられる。優馬くんとだから強くなれる。
私はいつもそう思っている。
アイドルを応援するとはそういうことだ。
おたくとは常に応援するアイドルと共にあると思う。
私はそうやってずっと続いていくんだと思っている。
 
でも、そうじゃない場合もある。
おたくではなく、ある日突然アイドルが歩みを止めたときだ。
世間がオリンピックに沸く中、突然歩みを止めたアイドルを目の当たりにしたとき、5月にあった舞台「それいゆ」で五味役を務めた金井勇太さんの言葉を思い出していた。
優馬くんのことを「星のような座長」と紹介してくれたのだ。
この言葉がとても印象に残っていた。
そしてふと思い出した。
本当にその通りだよなあと思って。
優馬くんは「星」の人だ。
夜道を歩いていて、街の眩い灯りからふと視線をあげると飛び込んでくる星のような。
自分で見上げないと気づけない星のような。
立ち止まって見上げた人にだけ分かる宝石のような。そんな人。
星自身は強烈な輝きを放っているのに、自らでは主張せず、私たちの目に入ってくる輝きはささやかで、控えめで。そして、それまでに絶対的な何億光年もの距離がある。
この距離だから丁度良い輝きなのかもしれない。
絶対に届かないから、あんなに綺麗に煌めいて見えるのかもしれない。
私は優馬くんを見る度にそう思う。
一方で、「太陽」の人もいる。
希望の象徴で、どんな人でも照らしてくれる明るさがあって、誰に対しても平等で、強くて強烈な存在。
その人がいるだけで世界が明るくなって、いなくなると暗くなってしまう。そんなまぶしくて、みんなが見上げる存在。
でも皮肉なことに太陽は眩しすぎて見えない。まぶしすぎるあまり、目に入らない。私たちが受け止められるのはその光だけ。
そして容赦なく、望まない人も照らしてしまう。無自覚に、影を作ってしまう。
もしかしたら影にいる人にとっては、その熱さも、まぶしさもぜんぶ傲慢に見えるのかもしれない。
そういう人のために、星はあるのだなあと思うのだ。
こっちを見てと主張することもないし、太陽みたいにみんなが気づくわけじゃないけど、でもどんな時も頭上にあって、見上げた日も下を向いて歩いた日も、きっと変わらず輝いている。
そして見上げた日には、その輝きでそばにいるよって知らせてくれる。
そんなささやかで、控えめで、それでいて見上げた日はご褒美みたいに綺麗で。
見上げた人にだけ。気づいた人にだけ。
惜しみなく降り注ぐ煌めきがある。
私は優馬くんはそんな人だと思っている。
だから金井さんが星のような座長と言ったとき、優馬くんにピッタリだと思って、そんなアイドルもいていいんだと思った。
アイドルみんながみんな、太陽とは限らない。
太陽みたいに自らが発光して明るい世界を作る人も、星みたいに暗い世界を明るく照らしてくれる人もいるだろう。
でもどちらも照らしてくれることに変わりはなくて。
私の光であることは間違いないのだ。
そして、その光は、私たちの元に届くまで何億光年もの距離をたぐり寄せているのだ。
さらに太陽は、熱くて眩しいから誰も近づけない、孤独な戦いを強いられている。
星は、たくさんの小さな星屑たちの輝きを犠牲にして自分の輝きを空に映している。
こうやってそれぞれ何かを失いながら、光でいてくれているのだ。
 
その光が、暗く翳る時。
私たちは何ができるのだろう。
太陽が、燃え尽きる時。
太陽が隠れて、雨が降りしきる時。
星が、儚く散る時。
星が雲に隠されて、曇る時。
遠くから見上げる私たちは、
どうすればいいのだろう。
光を失った時。
私たちはどうやって生きていくのだろう。
光のない世界は。
どんな世界なんだろう。
いつまでも私たちの頭上にあると思っていたその光が。
見上げればいつでも見えてたその光が。
私たちが消えてなくなっても、そこにあり続けると思っていたその光が。
突然見えなくなる。
世界から誰もいなくなったようなそんな虚無感。
世界が終わる時ってきっとこんな感じ。
その日は何の前触れもなく、突然来て、突然終わる。
それを思い知らされた。
太陽だって、星だって、生きている。
いつかは消えていくのかもしれないし、いつかは燃え尽きるのかもしれない。
私たちと一緒で、永遠じゃない。
あまりにも遠すぎるから、毎日頭上にあって輝いているから。
そう思えないけど。
私たちはそれを知らなければならない。
知った上で、見上げなければならない。
そして、見上げる度に思い出さなければならない。
今日も照らしてくれること。
世界が明るさで満ちていること。
いつか暗闇になってから分かるその前に。
今ある光をちゃんと見つめるべきだ。
 
優馬くんが、星として私の頭上にいてくれること。
優馬くんがこの空で輝くことを選んだこと。
見上げれば、優しく私を照らしてくれること。
下を向いた日も、変わらず頭上にあること。
それは小さな軌跡と奇跡の積み重ねであって。
当たり前じゃないことをちゃんと知っておきたい。 
見上げる人としての、光を享受する人としての。
使命でもあると思う。
いつか、その日が来ても。
散りゆく時が来ても。
もう世界が終わってもいいと思えるように。
一緒に終わりを迎えたいと思えるように。
今ありったけ、見上げられるうちに。
何億光年分の光を、今日も見上げたいと思う。
 
それから、今はただ。長い間太陽として照らし続けてくれた、ひとつの大きな大きな光を失ったことをすごくすごく悲しく思います。
どうか最後くらい、美しく散ることができますように。
そして。私の星に、願いを。どうかいつでも笑っていますように。こんな時にも願うことしか出来ないけど。星に願いを、託します。
 

優馬くんの「曇天に笑う」出演が決定しました。

長かった。とにかく長かった……。今までの優馬くんの仕事でいちばん焦らされたと言っても過言ではない。

事の発端は6/8の情報メール。優馬くんの出演映画がエキストラを募集している、と。
えっ!映画!?となる暇もなく、光の速さで情報が出回り、優馬くんの出演映画が特定された。
いやァ〜〜ほんとにジャニヲタ特定班ってすごい。
あんな申し訳程度の情報量で監督と作品割り出すのはほんとに才能だ。
何かもっと役に立つ使い道が絶対あるはずなのに、粛々とジャニヲタというアイデンティティーの中で生きてることがもったいない気さえする。
って、ジャニヲタの話をしに来たんじゃなくて。
 
優馬くんの映画の話をしに来ました。
7月に、福士蒼汰さん主演、本広克行さんが監督という公式発表はされていた。
残るキャストも随時発表とあってから、早数ヶ月。
もはやあとは公式発表を待つだけという、優馬担の準備万端ぶりはちょっと笑えるくらいで、原作チェック済み、アニメチェック済み、監督と原作者のSNSもフォロー済み、公式アカウントもフォロー済み。
きっと多くの優馬担が「もうここまで来たら、あとは何をしたらいいですか!?」状態でこの発表を迎えたわけですけども。
やっとの公式発表。優馬くんがそれいゆが終わったあたりから、今年の夏は映画撮影だとしきりに言っていて、内容はまだ秘密だけど楽しみにしてて!と言われ、サタジャニでは殺陣のお稽古をしていると優馬くんからは珍しい匂わせをされ、迎えた待望の発表。
当たり前だけど。
…………嬉しいね!!!!!!!!!!!
 
情報が出た時点で嬉しかったけど、公式発表されるとより一層嬉しいね!(ホクホク顔)
ホーンテッド・キャンパスからなかなか間を挟まず、また映画の仕事が出来ること、本当にありがたいなあと思います。しかもクランクインが6月21日ということから、ホンキャパ公開あたりでまた次の映画が撮れてることもありがたいなあと思います。初主演映画の公開と次の作品の撮影がかぶってる優馬くんかっこいい…!っていう単純な喜びもありますしね。
また大きいスクリーンで優馬くんが見れることが楽しみだし、また新しい優馬くんが見れることも嬉しい。
だからちょっとここは大きいフォントで言わせてくれ。
 
映画「曇天に笑う」2017年公開!!!!!!!
優馬くんが曇空丸役で出るよ!!!!!!!
 
いやー気持ちいい!ありがたい!!
映画のお仕事嬉しいな!!!!!!!!
 
映画の題材も明治時代と少し特殊だし、何より三兄弟という設定の時点でちょっと得した気分なので浮かれてます。だいぶ。
(たぶんこの文章から伝わってる。)
まずよく考えて?福士蒼汰くんと優馬くんが兄弟の世界やばくない??血が繋がってる兄弟なのすごくない???世界中の人が得する兄弟じゃない??
そりゃ浮かれる。シラフでこの浮かれよう。
まだ三兄弟以外は発表になってませんが、キャラクターの多い作品なので、優馬くんさぞかしいろんな人から刺激を受ける撮影生活なんだろうな〜と思いを馳せています。
そう思うと、この映画に主要キャストとして出演できること本当に嬉しいなあ。
映画のプロモーションなどが始まって、優馬くんから撮影時の話を聞けることも楽しみです。
 
公開はもうちょっと先ですが、無事に2017年も生きられそうだなと喜びをかみしめておきます。
とりあえず、私は公式発表されるまで何もしないと決めていたので、今からマンガ買って、アニメ見て、公式Twitterをフォローするというヲタ活を粛々と始めようと思います。
まずは空丸くんこんにちは!よろしくね!!!!
っていう挨拶からしてきますね。
 
優馬くんが新しい仕事を始める時に感じる、不安感、ドキドキ感、と期待、ワクワク感が一気に襲ってくるこの感じが久しぶりで、またこの感覚を味わえること、幸せだなあと思います。
正直言えば少しの不安もあるんだけど、いつもそれを遥かに超える人なので、その姿を見るために今は備えます。
 
とりあえず、優馬くんおめでとう!!!!!!!
映画楽しみにしてるよ!!!!まずは無事にクランクアップできますように……!!
 

2016年の夏が終わりました。

「ホーンテッド・キャンパス」の上映が最終日を迎えました。

私の今年の夏が終わりました。短い夏やった……

おつかれさまでした!!!!!!!!!

 

もっともっと見る予定だった。言い訳を並べるとしょーもない程ある。でも私にとっては、同じ映画を何度も見るという普段なら絶対にしないことを何度もしたのは大きいことだった。

結局満足するほど見れたわけじゃなかったし、中盤の方は学生の本分との戦いに必死で何もできなかった。今になってもっと森司くんに会いたかったと寂しくなってるから、やっぱり満足していないんだろうなと思う。

舞台挨拶も行けたのは大阪の先行上映会くらいだったし、公開してからも真ん中あたりは一切行けてないのでステッカー(使いどころは不明w)も手に入れられなかったし、クレーンゲームも結局小さいマスコットしか手に入れられなかった。(ぬいぐるみとの熾烈な戦いにどうしても勝てない。これは最後まで粘りたい…大きい森司くんぬいぐるみ全然懐いてくれない…取れないとあの顔めっちゃ腹立ってくるんですけど…)なんとか参加できたのは#夏休みもホーンテッドくらいだったのは、やっぱりちょっと悔いが残るなあと思った。

でも、映画自体は本当に想像以上に面白くて、キュンとして、夏にピッタリな素敵な作品だった。ひとつだけ言うとすれば、映画館が近くなくて学校帰りの映画が出来なかったので、次優馬くんが映画に出るときはもっと多くの映画館でしてくれますようにと願っている。

 

ツイッターではたくさんの優馬担のみなさんが、ホンキャパ生活をしていてすごく充実した一ヶ月だったなあと傍からみて思っていた。私も、優馬くんのために映画を見に行く、優馬くんの出る映画にお金を払えるという事がとっても幸せだったし、満足いくほどではなかったけど大きなスクリーンで優馬くんを見れたことは死ぬほど嬉しかった。

決して規模が大きいわけじゃないし、期間も長くはなかったけど、それでも誰かの目にとまってお金を払って見てもらえることはすごいことなんだなあと感動したことはたぶん一生忘れないと思います。

 

優馬くんが言っていた「お金を払って見てもらうくらい撮影に時間と熱意を込める映画というものはやっぱりそれほどの価値があると思う」という言葉が忘れられません。

演者がそんな思いを持ってのぞんだ映画だからこそ素敵なものになったと思うし、見に行く観客にも、足しげく通った方や、大切なお小遣いを使って見に行った方、遠くまで遠征して見に行った方、たくさんのこの映画に思いを込めた方がいるからこそ、いろんな思い出が詰まった素敵な映画になったんだと思う。

もちろん映画自体の面白さや楽しさが一番素敵だったけど、それだけじゃなくて。この映画館のイスがフカフカだったとか、この映画館のポップコーンがおいしかったとか、誰と行ったとかそういう行為自体が思い出と結びついて、ホーンテッド・キャンパスを思い出すたびに、映画館に通ったことも思いだすんだろうなあ。それってすごく素敵なことだなと思った。

優馬くんがこれから先、映画という世界に飛び込んで行くとき、きっとこの作品が指標になるし、原点にもなるんだろうなあと思う。そんな映画でした。決して派手じゃない、ささやかな物語だったけど、優しくて温かくてキュンとしてどこか近くに感じる、まるで優馬くんみたいな作品だったなあと思います。

 

すでに次の映画が決まっている優馬くんですが、これからどんな映画に出たとしても、優馬くんの初めての映画がこの作品であること忘れないし、忘れられない思い出になりました。次の作品、まだ公式に発表もないし、優馬くんもまだ詳細は秘密と言っていますが、素敵なものになりますように。また大きなスクリーンで優馬くんに会えることが、とても楽しみです。ホーンテッド・キャンパスを経て、次はもっともっとすごい優馬くんに会える気がする。私も次こそ、悔いなく向き合えるようにしたいなあと思います。

 

なにわともあれ、優馬くんの初主演映画が見れてすごく幸せでした…!!素敵な監督と、素敵なスタッフと、素敵なキャストが揃う中で主演が出来た自担のことを心からツイてるなーと思います!この映画に関わった皆さんが、それぞれ活躍できる人になってまた再集結できる日があれば嬉しいなぁ!

 

去年の5月に発表があってからの約1年本当に楽しかった…!!!ありがとうオカ研のみんな!!ありがとう森司くん!!

またね!!!!!

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「ホーンテッド♡キャンパス」レビューごっこ

ネーム:Seaさん
ID:yolo0113
タイトル:アイドル映画かと思いきや…
 
先日、大阪で行われた先行上映会で「ホーンテッド♡キャンパス」を観ました!!
主演がジャニーズの方で、ヒロインもAKB48の方というアイドル同士の共演だったので、アイドル映画だと思っていましたが、思ったよりきちんとした映画でした……!!
青春×恋愛×オカルトというジャンル分け自体も欲張りかなーと思っていたのですが、きちんと全部の要素が散りばめられている新しいホラー映画になっていました。
主演の中山優馬くんがジャニーズとは思えないほどのコミカルな演技をしており、振り切った変顔に裏切られました!!!
ホラーシーンも再現度が高く、リアリティある映像で、ホラー映画としてもクオリティの高い作品でした。
 
公開したらもう1回見に行きたいです!!
 
 
ネーム:しいさん
ID:yumaangel
タイトル:新感覚ホラー映画
 
試写会に行ってきました!!
ひとつの映画にいろんな要素がギュッと詰め込まれていて面白かった!!
ホラー映画なので、怖いシーンばかりかと思っていましたが、同じくらいコミカルなシーンもたくさんあって、ホラー嫌いな人にも向いているのではないかなと思いました。
ホラーとコメディーって共存できるんだなと、とても不思議で、新感覚な映画でした。
また、ただ怖いわけではなく、出てくる幽霊ひとりひとりにもきちんと物語や、理由があるのが面白いな〜と。
生身の人間よりよっぽど人間臭い幽霊たちばかりで、少しその幽霊に共感してしまう部分すらあったのがとても印象に残っています。
 
何回見ても楽しめる映画だと思うので、ぜひ見てみてください!!

 

 
ネーム:ゆまたん天使さん
ID:yuma0113
タイトル:ゆまぱるが可愛い……
 
とにかくゆまぱるが可愛い……
森司くんとこよみちゃんが可愛すぎます♡
ふたり並んだ時の、微妙に間のある距離感だったり、身長差だったり、色白で線の細い身体と意外とガッシリしてる身体の対比だったりが、いちいち可愛いです…!!
森司くんはヘタレでおばけにビビりまくってる姿が、おちゃめで可愛かった。クールで大人しいイメージのある優馬くんだけど、実はこんなにコミカルでくだけた演技も出来るんだと知ってもらえるきっかけになるんじゃないかなーと思いました。
それくらい見た目と役にギャップがある♡
でもたまにする真剣な顔や、考え込む顔は相変わらず綺麗だから、ハッとなります。(気をつけて!)
 
島崎遥香さんも、とても可愛らしいこよみのイメージにぴったりで良かった!
純粋で無色透明なこよみちゃんと、純粋でまっすぐな森司くんのピュアカップルとっても素敵でした〜♡
ふたりのその後も見たいので、ぜひ続編してください!!

 

 
ネーム:優馬くんの親衛隊さん
ID:13youma
タイトル:青春っていいな
 
一足先に試写会で見てきました。
夏にピッタリな、とびっきり爽やかで、少し涼しくなるような素敵な映画でした。
舞台が大学ということで、主人公やオカ研の人達もみんな普通の大学生で、とても日常感があるので、急に幽霊や怪奇現象が現れる''非日常感''が際立って良いバランスだなと思いました。
また、大学はやっぱり親近感のわく設定でもあるので、もしかしたら私の身にも明日起こるかも……!と感情移入しやすかったのも面白かったです。(本当に起こったら泣きますけど)
 
怖さももちろんありますが、それだけじゃなくて、キャンパスライフや、サークル仲間でのワイワイとした「キラキラした青春」も詰まっていて、なんだかまぶしい映画でした。
優馬くんの、普通の大学生役が似合うこと似合うこと!お顔は派手なはずなのに、すごく大学に溶け込んでいたし、少し残念な男の子がハマっていてすんなり入り込めました。
シンプルなTシャツを着て、リュックを背負ってる大学生優馬くんと出会いたい人生だった…………
 
 
ネーム:携帯充電せずに眠って今2%さん
ID:love0113
タイトル:変顔のオンパレード!
 
とにかく……変顔がすごい!!!(笑)
どんな表情筋動かしてんだってくらいすごい顔してる!
ジャニーズだけど、誰よりも変顔してる優馬くんのガッツが素敵です(笑)
怖いシーンもその後の森司くんのビビる姿で吹っ飛ぶくらい振り切ってます。
やっぱりあんなにクールで落ち着いた印象持たれがちでも、根っこは関西人なんだろうなー!
今までいろんな役を見てきたけど、この森司くんがいちばん関西人のポテンシャルを活かせる役だと思いました(笑)
それくらい優馬くんが楽しんでやってるのが伝わってきて、こういうコメディーも好きなんだなーと新しい可能性を見つけた気がした!
さすがジムキャリー好きを公言するだけありますね(笑)
どんな振り幅にも対応できる俳優さんになれるんじゃないかなーとこの主演映画を見て思ったので、優馬くんのこれからが楽しみです!

 

 
ネーム:もうすぐ定期券が切れそうさん
ID:nakayama13
タイトル:ほんとにジャニーズ主演映画?!
 
ジャニーズの主演映画とは思えないほど、主人公の優馬くんがヘタレです!!!とにかくヘタレ!!!!
でも良い意味でジャニーズっぽくなくて、これが優馬くんの初主演作品で良かったなーと思える素敵な映画でした。
ひとくちに主演といっても、優馬くんひとりだけが目立つんじゃない、オカ研という仲間や、いろんな人に囲まれてみんなでワイワイしてる感じがとっても好き!!!
ひとりひとりのキャラクターもしっかりあるし、それぞれ出番や見所もいっぱいあって、主人公がいっぱいいる映画のような気がして、あまり優馬くんだけが背負ってる感がないのも良いなーと思います。
またこのオカ研メンバーに会えるのを楽しみにしてるので、ぜひ続編してください!
 
 
ネーム:優馬くんの守護霊になりたいさん
ID:yuuuuuma13
タイトル:続編希望!
 
ホーンテッド♡キャンパス、ホラー映画だと聞いていたので、怖いのかなーと思っていましたがそれだけじゃなくて、恋愛要素もあってとっても面白かったです!
ホラー映画の主人公が、オバケ嫌いでビビりっていうのが新鮮で、ホラーが苦手な人には森司くんに共感しながら見られるんじゃないかなーと思いました。
あと最後のシーンがとても気になりました!
ぜひあの続きが見たいので、続編を希望します!
 
 
ネーム:夜ご飯はカレーさん
ID:shinjilove
タイトル:新鮮な優馬くん♡
 
ホーンテッド♡キャンパス、優馬くんの魅力がたっぷりでした!
こよみちゃんを見つめる森司くんは可愛くて、ビビってる怖がりな森司くんは面白くて、幽霊に立ち向かう森司くんはかっこよくて、1度に色んな優馬くんの表情が楽しめて、優馬担としてはとっても嬉しかったですそしてたまになる真剣な顔は相変わらずの綺麗さで、普段がビビりな森司くんの分、イケメンな森司くんが出てくるとレア感が増してより良かった♡
優馬くんは今までクールな役や影のある役が割と多くて、こんなコメディータッチな役は初めてみたので、優馬担としても新しい優馬くんが見れて新鮮だったなー!
こんなに応援してても、まだ新しい優馬くんを発見できるんだ!っていう喜びもあったから、この映画が初主演作品で幸せでした♡

 

※みんな同じ人が書いています。

 

映画「ホーンテッド♡キャンパス

7月2日ロードショー!

絶対見てね♡

haunted-campus.jp

 

それいゆを終えた優馬くんと雄大くんのお話。

それいゆが始まる前にこんな記事を書いた。

sea813.hatenablog.com

この記事の最後に

このふたりが共演する舞台の幕がもうすぐ上がる。プライベートもほぼほぼ一緒にいるこのふたりが舞台の上ではどんな化学反応を見せるのか。
それをこの目で見たら「たつゆまとは」の答えが見える気がする。このふたりが積み上げてきた時間がなんとなくだけど姿を見せる気がする。
ふたりが熱望して一緒に挑んだものの答えが、結晶が、どう目に映るのか。今とても楽しみです。

 と自分で綴っていた。今回はそのことに関する雑談すぎる雑談。

 

それいゆが無事に幕を下ろして数日経ってから。辰巳くんのWebの連載が更新された。

ビックリするほど長く、それいゆについて語られていた。優馬くんがよく言っている「雄大くんはアツい人!」っていうのがよく伝わってきて、読んでるこっちもあのカンパニーを思い出してグッときてしまった。

そして文字を読んでいるだけで、本当に濃密で充実していた日々だったんだろうなと分かったのもすごくうれしかった。

 

その連載の中で、辰巳くんが1番刺激されたのが俳優・中山優馬と名前をあげていた。

そこからずっと優馬くんについて語っているのだけど、それはそれはいろんな想いがこもった文で、ふたりが共演して過ごした時間は確実に意味のあるものになったんだなあと伝わってきた。辰巳くんは男としてこういう仕事をする人間として尊敬する、器のデカイ素晴らしい男と優馬くんのことをまっすぐ褒めてくれたけど、後輩だし年下でもある優馬くんのことを素直にまっすぐ尊敬すると言える辰巳くんこそ、器のデカイ男だなあと思った。

それと、一緒にやりたいねと言ってきたお芝居をやりつくして悔いはないと言っていた辰巳くんにもグッときたな。それって、本当に全力で挑んだ証拠だろうし、稽古終わりにご飯食べにいっても結局は今日の稽古の話や、芝居の話になっちゃたことすら楽しかったんだろうし、どこまでも向き合って、桜木と淳一先生として生きられたってことなんだろうな。今までもとっても良い関係だったけど、それいゆを経て、共演を経て、お互いの俳優としての姿を見て、よりお互いが刺激となる存在になれたんだろうなーと嬉しくなった。本当に相乗効果しか生まない素敵な関係だなと改めて。

そして自分が記事にも書いていたように、それいゆの中では確かに桜木と淳一先生として存在していたけど、たしかにふたりの間には「優馬くん」と「辰巳くん」としての時間も流れていて。ふたりが積み上げてきた時間も確かに存在している気がした。

淳一先生がピカピカの真っ白い靴をほらみて!って自慢していたり、贅沢禁止令のアドリブのくだりとか、コミカルなシーンは桜木と淳一先生の近しい間柄での距離感がうまく面白さを出していて、これこそ演じてるふたりの過ごした時間の賜物なんだろうなって。そういう意味でもとても良い化学反応だったなーと思います。

 

あとは、雄大くんから聞いたカンパニーの話も。

カンパニーに愛されて、カンパニーを愛して、時にはカンパニーを守ってもくれる、素敵な座長だと言っていて、それがなんとなく腑に落ちる感覚がして、ああ辰巳くんって本当に優馬くんのことよく見ててくれたんだなーと印象に残った。

私の感覚だし、本当はどうか分からないけど、優馬くんってきっと表立って自分が先頭で引っ張るような、自分が中心になって巻き込んでいくようなパワーのある座長ではなくて、こう下から持ちあげるような、みんながここに居たいと思えるような場所を作る座長なんだろうなと思っていて。

なんていうかすごく不思議な人だなあと。お顔立ちや、オーラはそれはそれは華やかで強烈な光を放っているから、真ん中にいて自分のペースに巻き込むタイプかと思いきや、そうじゃなくて穏やかな柔らかい光で自分じゃなくて周りを照らしていく人なんだなあと。

だからといって決して受け身なわけではなくて。自分がまず愛するから、皆も愛するんだろうし、優馬くんが努力するから皆努力するんだろうし、なんていうかちゃんと道標というか、前に立っているなあって思うのです。きっと誰よりも先に動いていたのはいつも優馬くんだったんだろうなあと思うのです。

だからこそあのカンパニーなんだろうし、みんながあんなにも生き生きと輝いていたんだろうなあ。(だってドリアンとそれいゆの合同BBQが開催されるって冷静に考えてもすごくない???同じ出演者が2人いるだけで合同で出来るのレベル高くない???)

 

辰巳くんがそれを教えてくれて、本当にいろんなところをよく見ているすごい人だなあと改めて思いました。

また共演して欲しいな。またふたりの姿を見たいな。純粋にそう思えた、初共演だった!ふたりのこれからに期待します。

またそれぞれお仕事をして、いろんなものを吸収してから、お互いにそれを見せあって、高めあえる場があればいいなーと心から思います。

 優馬担としては、優馬くんが刺激をもらえる人と出会えて良かったなーと思うし、刺激し合えて、相乗効果が生まれる関係の人がいる優馬くんは幸せ者だなーと思ってます。

これからもずっとそんな関係でいれますように。

 

さて。次に待ってるのはクロスハート。屋良くんとの共演だ。

コチラもコチラで違う良さがある関係なので、相乗効果しかないだろうなと思ってるし、屋良くんにとっても優馬くんが刺激し合える存在になってくれればいいなーと思っています。またこれも楽しみだ。

はーほんっと優馬くんが素敵な人たちばっかりに囲まれていて幸せだなァ…!!!!!!

 

美しさは世界を変えられる。〜それいゆを観劇して〜

舞台の内容については、1幕と2幕に分けてびっくりするほど長い記事を書いたので、今回は私の感想と、この舞台について。まとめです。

 
……何から書けばいいのだろう。
とにかく、伝えたいことが明確でメッセージ性の強い、確かなコンセプトのある舞台だった。
かといって、小難しいわけでも、ごちゃごちゃしてるわけでもない、とてもシンプルで単純なストーリーだった。
「美しく生きるとはなにか」
ただひとつ、それだけに焦点をあて、
それだけとひたすら向き合い続ける2時間半だった。
見終わったあとは、柔らかな温かい光に包まれているような優しい気持ちになれた。
本当にとっても満たされた気持ちでいっぱいになるのだ。
だけど、物語をただ受け取るだけではなく、自分のこととして考えてみるとハッとする。
 
果たして自分は「美しく」生きているだろうか。
淳一先生の言うように生きれているのだろうか。
他人の価値観を、あたかも自分の価値観だと錯覚し、知らない間に流されていないだろうか。
他人がいいねと言ったものを、受動的に受け取っていないだろうか。
努力を惜しまず、精一杯汗かいて何かをしたことがあっただろうか。
淳一先生のように、何かに対して強い信念をもってこだわったことがあっただろうか。
この問いに、私は自信を持って「はい」と答えることはできない。
ちゃんとした確固たる「自分」を持っていることに対して、私は自信が無い。
他人の意見に倣って流される方が楽だ。皆がいいと言うものをいいと言った方が生きやすい。多数派に属して、少数派(異物)と見なされるのを避けた方が目立たない。
何かと割り切った方が辛くない。手を伸ばしても届かないものには初めから手をつけない。
そんな合理的で都合の良いことばかり考えて、自分を殺すことを何度もしてきた。
学校や、社会という集団の中で「自分」というものを晒すのはとても勇気がいる。理解してくれなかったらという怖さと、本当にこれが正解なのかという不安のせめぎあいで、いつしか自分の中だけで押しとどめてしまう。
私はそんな性格だ。
そんな自分が嫌になることは何度もある。
何度も何度もこんな自分を捨ててしまいたくなるときがある。
だからいつも、だからいつも。
私は優馬くんが羨ましかった。
いつでもまっすぐ前を向いて、自分の意思で自分の道を選べる、あの優しさと強さが、いつも眩しかった。
ああ、こんな人になれたら、私もこう生きれたらいいのになあ、そう思っていた。
だから私にとって、中原淳一さんは、
優馬くんそのものだ。
舞子にとって淳一先生が憧れであったように、私も優馬くんに憧れている。
 
だからだろうか。淳一先生の言葉が、優馬くんを通して伝わってくると、どうしようもなく泣きそうになるのだ。
面と向かって「あなたは美しく生きていますか?」と問いかけられると、私は下を向かなければならない。
優馬くんが好きなのに、優馬くんの顔を見ることができない。
それは恥ずかしさからなのか、情けなさからなのか。
…………たぶんどっちもだ。
こんな自分が恥ずかしくて、情けなくて、悔しくて、痛くて、どうしようもなくなる。
初日、初めてこの物語を見終わったとき、私は感動の涙と、悔しさからの涙で感情がぐちゃぐちゃだった。
あまりにも優馬くんが中原淳一さんそのものだったから。
まるで本当に淳一先生が生きているかのように舞台上で動き回って、現代に淳一先生が蘇ったかのように言葉をつむいでいたから。
優馬くんの中に、淳一先生が生きていて、優馬くんの身体を借りて今この瞬間、淳一先生が問いかけている、そんな気持ちになった。
きっとそれは、優馬くんも美しく生きているからで。淳一先生が優馬くんの身体に宿ることを許したのは、きっと優馬くん自身も美しく生きているからで。
淳一先生は、優馬くんを認めたのではないだろうか。
そう思えてしょうがなかった。
それくらい優馬くんは、淳一先生として誰よりも美しく生きていた。
それがどうしようもなく誇らしくて、嬉しいのに。また憧れてしまった、そんな気持ちになった。
優馬くんみたいになりたいと思っているのに、優馬くんはどんどん素敵になっていく。まだ全然追いついてないのに。
これがどういう感情なのかよく分からないけれど、今回の舞台でより一層この感情は強くなった。
近い言葉でいえば「憧れ」や「尊敬」といった類のものだろうけど、それよりももっともっと単純で、難しい。きっと言葉にできない感情。
たぶん、この感情にぶつかる度に、私は「美しく生きなければ」と思うのだろう。
優馬くんのように。淳一先生のように。
 
自分の中の美しさを追い求めてみる。
自分の人生を、よりよく形づくるために。
そしてまた鮮やかに彩るために。
そのためにまず私は、「自分とは何か」それを考えるところから始めてみようと思う。
私にしか出来ないこと、私だから出来ること、私を象徴するもの、私といえばこれだと言えるもの。それを探すところから。
私を彩っている色を、かたどっている形を、まずは理解するところから。
これが自分だと、私の信念はこれだと誰かに伝えられる、そんな確固たる自分を持てるように。
淳一先生に恥ずかしくない自分になれるように。
人からしてみたらちっぽけな、些細なことかもしれないけれど。今まで「自分」をないがしろにしてきた分、まずはここから始めてみよう。
 
私は、この舞台を見て、自分自身のことや、生き方について深く考えたけど。
いろんな感じ方があると思う。それこそ見た人の数だけの、感じ方があって心への響き方がある。
どう受け取るかはその人だけのものだし、何を持って帰るかは自由だ。
私にとってのこの舞台は、「道標」になった。
これからどう生きていくか。
そんな未来を照らす光になった。
 
こんな舞台に出会えたのは、紛れもなく優馬くんのおかげで。
優馬くんが中原淳一さんと出会ってくれたおかげで。
なんて運命的なんだろう。
優馬くんの舞台はいつも、とても彼に似合う。優馬くんが努力した結果なのだから、当たり前だといえば当たり前なのかもしれないけど、ドリアンも淳一先生も優馬くんのためにあったんじゃないかと思うほどだ。
優馬くんが努力して寄せていってるのもあるが、きっと運命もあるんじゃないかと割と本気で思っている。
優馬くんが演じるべき人だった。優馬くんが出会うべき人だった。
優馬くんが演じたからこそ、あの説得力だった。
私はそう思っている。
美しく生きた人を演じるのは、身も心も美しい優馬くんだから出来たことだ。
応援している故の盲目だろうがなんだろうが、私はこの運命を信じている。
優馬くんにはそんな運命を手繰り寄せる力があると思っている。
だから、今回も、優馬くんが素敵な役に出会えたことに感謝しています。
 
それともうひとつ。このカンパニーにも。
今回はSNSを利用してるキャストやスタッフさんが多くて、それいゆの状況を知る機会がとても多かった。
大変そうだし、毎日悩んで、役と向き合っているんだろうなと思ったけど、それ以上に笑いの絶えない和気あいあいとした現場なんだなと思った。
ドリアンカンパニーが素敵だったから。
今回は大丈夫かなあと心配していたけど。
いらない心配だったなあと今は笑い話です。
本当にいつも思うけど、優馬くんの周りは温かい人たちばかりだなあと嬉しくなる。
ドリアンから一緒だった、山崎さんが「カンパニーが仲良くなるのはそんなに多くない。10回に1回くらい。だけどドリアンもそれいゆの現場もみんな仲良いのは、座長(優馬くん)の人柄だと思う。」と言ってくれた。この前のドリアンでもすんらさんが「何十年もやってるけどこんなに仲良いカンパニーはないよ。座長がいいんだろうね。」と言ってくれたし、JONTEさんが「出会えたこと、出会わせくれたことにありがとうです」なんて素敵な言葉もかけてくれて、なんか本当に優馬くんの力もあるんだろうけど、このカンパニーの皆さんなんだよなあと強く思う。
本当に優馬くんは周りの人に恵まれる強運の持ち主だ。
今回も強い引きだった。
優しくて、温かくて、穏やかな陽だまりのような空間の中心に優馬くんがいて、いつだって座長である優馬くんを立ててくれる方々に囲まれて。優馬くんも優馬くんでひとりひとりときちんと触れ合い、話しかけていて。
本当に本当に出会いの運に恵まれた人だなあと思った。
それになにより、優馬くん自身も千秋楽で「自分という人間はこういう出会いで形成されているなとつくづく思います。」と挨拶をしたというのを聞いて、ああちゃんと本人もこれがすごいことだって自覚しているんだなと嬉しくなりました。
 
そして、2回目の座長。ドリアングレイの時は初めての座長で、カンパニーの最年少で、優しく見守って支えてもらったような感覚が強かったけど、今回は少し余裕を感じさせるくらいどっしりとしていて、なんだか本当に座長なんだなあとしみじみ噛みしめるくらいにしっかりしていました。
特にこの舞台で女優デビューを飾った、桜井日奈子ちゃんを見る目がただのお兄ちゃんで、今までずっと日奈子ちゃんの位置にいたのは優馬くんだったのに、もうこんなに大人になったんだなーとすごく思った。優馬くんをはじめ、とにかくカンパニーみんなで日奈子ちゃんを支えようって思いがありありと伝わってきて、たどたどしく話す日奈子ちゃんをみんなで見つめてうんうんって頷いてるのを見て、心がじんわりとするような、幸せなカンパニーでした。きっと優馬くんも日奈子ちゃんを見て、自分もこうやって支えられていたんだなと改めて気付くのだろうなと思うと、すごく感慨深いものがあります。
 
最後に。
この舞台をこの目で見たこと。美しい人たちの生き方を焼き付けたこと。
きっと一生忘れられないし、これからの人生で何かあるたびに、中原淳一さんの生き方を、言葉を、思い出すことでしょう。
そんな素敵な思い出を、素敵な物語をありがとうございました、そうこの舞台に関わったすべての皆さんに言いたいです。
始まりがあれば、終わりがある。それいゆはこれにて終演ですが、キャストの皆さんはまだまだ美しく生き続ける。
だから、またいつかどこかで、再会できる日を夢見て。
それまで、「上向いて、胸張って、前。」へ。
本当に本当にお疲れ様でした。ありがとうございました。

舞台「それいゆ」第2幕

2幕からは、時代が戦後に変わります。人々の様相もガラッと変わり、もんぺや国民服のような色身のない服ではなく、色とりどりのいろんな洋服に身を包んだ人で溢れる世の中になりました。それでも淳一は戦中も戦後も変わらず、真っ白い服に身を包んでいた。1幕よりは浮かなくなった淳一の服装だが、果たしてこの時代は淳一に適応していたのだろうか。

 

  • ミュージカルプレイへの挑戦

終戦間際に徴兵され帰ってきた淳一は、戦後も女性が美しく生きるための方法を提案し続けていた。戦中よりなお一層の情熱を持って、焼け野原を生き抜く女性に希望を与え続けていた。他にスタッフも増えたが、変わらずずっとそばにいたのは桜木だった。そして、天沢も。

天沢は歌の仕事を成功させ、人気歌手になっていた。そんな天沢と共に淳一は日本初のミュージカルプレイに挑戦したいと言い始める。桜木は「そんなものはお金持ちの道楽でしかない」と大反対するが、天沢は長野から帰ってきていた舞子も誘おうと淳一に持ちかけていた。そして2人は舞子が立っていると聞いたステージに向かう。

 

  • ストリップ小屋

舞子が立っていたステージとは、薄暗い部屋に似合わないほどのいたずらに派手なスポットを浴びる場所だった。そこで天沢と淳一は、一枚一枚服を脱いでいく舞子を見てしまう。舞子は「裸さらしておまんま食べる生活」をしていたのだ。客席に淳一を見つけた舞子は逃げるようにステージを後にするが、まったく人が変わったように淳一に冷たい態度を取るようになっていた。

 

そんな舞子に向かって淳一はあの頃と同じように「笑っているのか、幸せなのか」と問いかける。舞子にとって「淳一先生」は憧れだったはずだ。力強い画も、信念ある生き方も、ぜんぶぜんぶ舞子にとっては憧れだったはず。そんな淳一とこんな形で再会した舞子の気持ちを考えると胸が痛くなる。誰よりも尊敬する人は、今でも変わらず美しく生きていた。そして自分にもそれを求めてきた。淳一にとっては純粋に舞子に語りかけたことかもしれないが、彼女にとっては残酷だっただろう。今でも綺麗に生きる淳一を一瞬恨めしく思ったかもしれない。

そしてまたそこには五味の姿もあった。相変わらず時代の需要に沿ったことをし続けている五味は「いまどきミュージカルなんて誰も求めていない。」と淳一の理想を否定し、ある一冊の本を渡す。

 

  • 桜木、淳一の決別

五味から手渡された雑誌には、桜木のイラストが掲載されていた。淳一はヒマワリ社の人間がなぜ他の雑誌に挿絵を描いているのかと桜木につめよる。桜木はギャラが良かったからと説明するが、淳一が気にしていたのはそこではなかった。「この絵だよ、桜木くん。君はこんな絵で満足なのか。」淳一は編集者から求められて妥協して描いた桜木の絵が気に入らなかったのだ。ここで2人の価値観の違いがぶつかった。そして淳一はまっすぐに「君を解雇する。」と桜木に告げる。目を大きく開いて、悲しそうに顔を歪める桜木は、淳一をただただ見つめていた。

 

そして言いたいことがあるなら言えばいいと言われ、ゆっくり口を開く。

「先生は今の時代に合っていない。商売に向いてないんですよ!こだわりたければいくらでもこだわればいい。でも…だったら…他人を巻き込まないでくれ…大衆向けにものを作ろうなんて思わないでくれ…孤高を貫いて自分が好きなものだけ作ればいいじゃないか…!!!!!!僕はあなたとは違う。イラストレーターだけど、芸術家ではない。僕は幸せになれるように求められたものを作るだけです、最小限の労力で、最大限の儲けが出るように!!」

「こだわりを捨てた時点で作家としては終わり」である淳一と、「人に求められたものを作っていく」桜木。根本的に違うスタンスが、2人の間にはあった。きっと桜木は淳一のことを尊敬していたし、憧れていたと思う。だからこそ長い間そばにいれたし、間違いなく淳一の理解者だった。でもそれは紙一重で。2人の関係は桜木が歩み寄って理解していたから成り立っていて、淳一が努力したことは一度もないのだ。だからこの関係は桜木が諦めてしまえば終わりだ。

でもだけど。桜木が話している間も、桜木が頭を下げて帰った後も、ボーっと一点を見つめたり、ウロウロと視線を泳がせたり、淳一は不安そうだった。「彼には彼の生き方がある。」と絞りだしたように言った言葉は、まるで自分に言い聞かせてるような言い方で、切なくなった。淳一は桜木を理解しようと努力はしなかったが、でもそれでも彼の愛情は感じていただろうし、彼を失ったことは淳一にとって大きな出来事だったと思う。またひとりいなくなった。またひとりぼっちになった。…そんな気分だったんだろうか。

きっと桜木は先生に憧れて、いつか超えたいと思いながらも、そばにいればいるほど、自分とは違う世界の人だと思い知ったんだろうなあ。そしてこれを言えば終わりだと思いながらも、最後の最後に自分の思いをぶつけたんだろうなあ。どれほどの覚悟と、寂しさだっただろう。それにしても、淳一も淳一で、愛に溢れた人だから一番近くで自分を支えてくれた桜木の愛情も感じていただろうに、それでも自分の信念を曲げないことを選ぶなんて、業の深い人だなあと思う。大切な人を失うことになったとしても妥協を許さないその生き方は、他の人を傷つけていたけど、きっとそれ以上に自分自身をも傷つけて痛みを伴っていたんだろう。

 

そんな淳一は、ぽつりと天沢に語り出す。

「芸術家なら、彼の言うように心の中で作品を作ればいい。だけど僕が作っているのは世の中の女性が手軽に手に出来る商品だ。自分で工夫できる余地のあるものだ。その商品を通じて美しく生きる方法を提案している。だがいくら手軽であっても作り手は魂を込めるべきなんだ。でなければ本質的な美しさを求めなくなってしまう。」

まるで自分の考えは間違っていない、これでいいんだと自分に問いかけるような言い方だった。天沢くん、と語りかけているのに独り言のようにぽつりぽつりと言葉を紡ぐ淳一はどこか寂しそうだった。

 

  • 淳一の心の葛藤シーン

 淳一が詩を読むと、さえぎるように白い仮面をかぶった敵たちが責める。

もしこの世の中に風にゆれる花がなかったら、人の心はもっともっと荒んでいたかもしれない。
「花が咲いてることに目を向けずに、荒んだままでも人は生きていける。」
もしこの世の中に色がなかったら、人々の人生観まで変わっていたかもしれない。
「いずれは褪せていく色に心を奪われて人生台無しになるだけよ。」
もしこの世の中に信じる心がなかったら、一日として安心してはいられない。
「信じて裏切られる苦しみを味わうくらいなら、最初から信じない方がずっとマシさ。」
もしこの世の中に思いやりがなかったら、淋しくて、とても生きてはいられない。

「あなたは他人にも、自分自身にも厳しい人だ。そして、寂しさに包まれて生きている。」

白いマントが仮面を外すと、そこには桜木。
もしこの世の中に小鳥が歌わなかったら、

人は微笑むことを知らなかったかもしれない。

「小鳥の声なんて今は聞こえない。だから私は微笑みなんて浮かべない。」

そして舞子。

もしこの世の中に音楽がなかったら、

けわしい現実から逃れられる時間がなかっただろう。

「のがれられたつもりになるだけで、そんな時間を求めるのはかえって残酷なだけさ」

そして五味。

もしこの世の中に詩がなかったら、人は美しい言葉も知らないままで死んでゆく。

「美しい言葉なんて、聞けば聞くほど、この現実との違いに苦しむだけさ」

もしこの世の中に愛する心がなかったら、人間は誰もが孤独です。
「淳一先生、あなたは愛する心に溢れている。なのにどうして誰よりも孤独なの。」

仮面を外した舞子が、淳一に問いかける。

白いマントが舞子や、桜木、五味になって淳一を襲ったのは、心のどこかで、罪悪感を覚えていたからだろうか。現れるたびに苦しそうに顔をゆがめる淳一が、とても痛々しかった。たしかに舞子が言うように、いずれは色褪せるかもしれない、桜木のいうように、最初から信じない方がマシかもしれない、五味の言うように、逃れられたつもりになるだけかもしれない、それが現実かもしれない。淳一の詩は理想に過ぎないのかもしれない。このシーンはこういうことを考えて、すごく淋しくなった。そして実際に現実はそうだと言う事が中原淳一さん自身も分かった上で、この詩を書いたのではないかと思った。分かった上で、そうやって現実を見るよりも理想としてこうして生きた方が美しく生きられる、そういうことを提示したかったのではないかと思った。そのための詩なのではないかと思った。

こうやって現実と対比するようにこの詩を使うのはすごく面白かったなあ。

 

  • ミュージカルプレイ

そして淳一の挑戦であった、日本初のミュージカルが上演された。その公演を見に来た、山嵜と淳一はまたもぶつかり合う。

 

そしてまくしたてるように山嵜は語り出す。 

中原淳一は、美しさを手に入れられない暗い時代だったから受け入れられた。多くの人は、ほとんどが君みたいに信念にしたがって生きることはできないんだよ。だから僕はこの手で中原淳一という作家のこだわりを壊したかった。」

淳一が「もしあの時僕を壊せたとしてそれになんの意味があるんです?」と聞くと、山嵜はゾクリとする表情で、

「スーッとすからだよ。自分より優れた人がいればそいつを自分のいる場所まで引きずり降ろしたくなる。なんだ、こいつも現実を受け入れるしかなかった俺と同じ弱い人間なんだと安心したい。」

と嫉妬心があることを白状した。この人も誰より、中原淳一に憧れていた人だったのだ。憧れて、羨んで、嫉妬していた。ならばせめて自分の手でそれを壊せたら、良い影響でも悪い影響でもいいから何かしら淳一に与えられたら。きっとずっとそう思っていた人だったんだと思う。

 

そして山嵜はこう続ける。

「物があふれると人は考えることをやめてしまう。自分で何かを作る喜びも失われて、こだわり抜いて自分にとって最高のものを見つけ出す楽しみもなくなる。並べられた選択肢の中から無感動に選び出すんだ。しかもその選択肢の中は、本物なんかじゃない。「本物っぽい」ものだ。自分じゃない誰かがいいねと言ったものだ。虚飾にまみれたものだ。君にそんな世界が耐えられるかね。」

自由な世界、大量消費社会がやってきた。自由で何でも選択できる、それゆえに自分が今何を選んでいるのか、はたまた選ばされているのか分からない社会だ。その世界で淳一は信念を曲げずに生きられるのか。山嵜もまた、淳一に憧れ嫉妬しているが故に、彼のことを誰よりも理解している人だった。彼にとってこの世界が生きづらくなることを誰よりも感じていた。わざわさそれを指摘するあたり、山嵜は嫉妬だと言ったけど、私にはそれは愛情の裏返しにも思えた。編集者でもある山嵜はやはり流行には敏感だし、きっと淳一が時代に取り残されることを察知していただろう。だからそうなって時代に捨てられていく前に、自分の手で壊したい、彼が理解されなくなる世界を見るくらいなら。嫉妬で壊したい気持ちと同じくらい、そういう気持ちもあったのではないかと思う。淳一にいちばん嫉妬していたのは山嵜だろうが、淳一を、淳一の作品を、誰よりも愛していたのもまた山嵜だったのではないかなあと私は思えてならない。こうして見てみると、本当にこの物語の登場人物は深みのある素敵な人たちばかりだ。ひとりひとりちゃんとした生き方があって想いがある、それを言葉や仕草でひとつひとつ丁寧に表現していて、それが本当に人間くさくて面白い。山嵜を自分なりに理解した瞬間にそう思った。

 

  • 舞子と天沢の再会

舞子と天沢は淳一のお店「ヒマワリ」の前で偶然、再会を果たす。病気で伏せていた母が亡くなり、五味の手助けが必要なくなった舞子は、自分の食いぶちを稼ぐために1人で生きていた。少しずつお金を貯めて、大好きな淳一先生の作品を買うことを何よりの励みにしていた舞子。やっとヒマワリで買い物ができた矢先に、天沢と再会を果たしたのだった。

 

  • 淳一の心の葛藤シーン

真っ白な敵たちが淳一に向かって叫ぶ。

「今この時代は、大量に生み出すことに豊かさを見出し、同じものを持つことに正義感を覚える、多数派に属さなければ排除されてしまう、優しくて残酷で素晴らしい世界。」

その言葉をきいて苦痛にゆがんだ顔で佇む淳一。

 何度も何度も襲ってくる敵を振り払い、逃げ惑うように舞台の上を行ったり来たりしながら手を伸ばす。

「自分自身が追い求めることもなく、工夫することもなく、そのあたりで手を伸ばせば誰でも手に入る服を着て、他人がいいよと言ったものをさも自分が欲しがっていたかのように錯覚しながら買い漁り、味も知らない評判の店で食事をして満足し、流行という言葉に飛びついて、同じ音楽を聞く。そんな生き方の何が美しいんだ……!!」

ほとんど叫ぶようにまくしたてる淳一は、倒れこみながらも言葉を続ける。

「……美しさとは自分の中から追い求めるもの。自分自身に問いかけるもの。誰かに与えられるものじゃない。簡単に手に入るものじゃない…!!!!!!」

淳一は訴えた。この時代に生きるすべての人に向かって。本当にそれでいいのかと、本当にそれが美しいのかと。

 

1幕では制限された自由の中でどう自分のこだわりを貫くかで苦しんだ淳一だが、その時代が終わって次に淳一を迎えた世界も、淳一にとっては難しい時代だった。次に待っていたのは、自由に制限のない世界。自由とは、囲いがあるから感じるもので、その囲いやくくりがなくなれば、人々は自由であることさえ忘れてしまう。自由を持て余して、無限にある選択肢を疎ましく思い、人と同じ選択肢、誰かが決めた選択肢で満足してしまう。そしていつしか自分が決められた選択肢の中から選んでいることさえ忘れ、まるで自分の意志で選んでいるかのように錯覚する。そんな自分を持つことに対して自堕落で、自棄的な世界。淳一にとっては、どちらの方がマシだっただろう。どちらだったらまだ耐えられたのだろう。どちらにせよ、時代が変わっても、時代は淳一に厳しかった。簡単には生きさせなかった。きっと生きやすい時代なんてないのだろう。きっといつの時代でも「美しく生きる」ことには痛みが伴い、苦しみが付き纏う。美しいのはその響きだけで、実際は傷だらけで生きるしかない。そういう矛盾のようなものと、やるせなさをこのシーンから感じ取って、淳一の絶望がありありと伝わってくるような気がした。

そして淳一と生きた時代は全然違うが、淳一の言ってることは現代にも通じることで、このセリフを聞いた時ハッとするひとが現代にもたくさんいるだろうなと思った。現に自分もハッとしたひとりだった。大量生産大量消費である現代社会に生きる人にとってグサグサ刺さる淳一のセリフは他人事には思えなかった。このあたりは本当に人それぞれの感じ方があると思うし、見た人の数だけの響き方があると思う。私も思う事はたくさんあったが、脱線するのでそれはまた。

とにかくこのシーンの淳一は、悔しさ、悲しさ、さびしさ、歯がゆさ、いろんな苦悩の感情が渦巻いていてすごかった。大きな眼から溢れるように垂れ流される涙と、ぐちゃぐちゃにゆがんだ顔が淳一の絶望を物語っていて鳥肌が立った。自分が求めている美しさを、もう誰も求めない、世界にひとりだけ取り残された孤独な男が叫ぶ、その姿は絶望という真っ暗なシーンのはずなのに、驚くほど美しいのだ。悲壮感にあふれ、孤独を背負ってもなお美しい淳一が、まさに美しく生きていることの証明のような、そんな説得力のある美しさだった。

 

  • 淳一の生き方

敵と戦った淳一は、苦痛に顔をゆがめながらゆっくり意識を手放していった。そうしてアトリエの階段で死んだように眠る淳一に駆け寄ったのは、天沢だった。目を覚ましてすぐに見えた天沢の顔に、どこかホッとしたような淳一は子どものようだ。

そして子どものように天沢にすがりついて弱弱しく「僕の生き方は間違っていたのか?」と問いかける。そんな淳一を、天沢は初めて否定します。

「間違っていましたよ。あなたの生き方はずっと矛盾していた。芸術家だからといって孤高を気取ってもよかった。商売人だから職人だからと流行に流されてもよかった。だけどあなたは芸術家よりもこだわりを持ち、職人や商売人よりも社会と向き合い続けてきた。こだわり抜いたものも、1日経てばもう古いと否定して、それでいて完璧な造形美を作ろうなんて狂気の沙汰だ。」

あの約束を交わした日からずっとそばにい続けた天沢にしか言えない言葉だなと思った。淳一の生き方は矛盾だらけだ。もっと高みにあるはずの、分かる人には分かるレベルである自分のこだわりを、商品として提示し続けた。しかも多くの人に希望を与えるものである程度までこだわりを落とすことなく提示し続けたのだ。でもそんな矛盾を抱えながらも淳一は多くの人から支持される挿絵を描き続けた。本当に狂気の人だなと思う。よく自分の中で相反する矛盾を飲み込んだままで、こだわり続けられたなとゾッとする。でも今までの淳一の葛藤から分かるように、人一倍悩んで悩んでここまで生きた人なのだ。だからこそ狂気だけでなく、その中にある人間らしい部分を感じとって愛しくなってしまう。

だから天沢に否定され、孤独に震える寂しそうな淳一の顔を見るだけで泣きそうになった。「君まで僕の生き方を否定するのか。」天沢の腕を強くつかんですがりつく姿にどうしようもなく悲しくなるのだ。だけど、天沢はこう続ける。

 

「いいえ。違います。それでもあなたは誰よりも美しく生きてましたよ。中原淳一の生き方は他のどんな人の生き方よりも美しい。だから多くの人に伝わるものがあったんですよ。」

きっとこれが淳一が報われた瞬間なのだろうなと思った。絶望の中で、一筋の光が差し込んだような気がした。それも強いまぶしい光ではなくて、優しくて柔らかいゆっくりと差し込むような光だ。矛盾を抱えながらも、諦めずにこだわりを追い続けた、時には人を傷つけ、いつも自分を傷つけ、いろんなものを犠牲にして。悩んで悩んで、苦しんで苦しんで、答えを出してきた。表面だけの美しさでいえば程遠いかもしれないが、そのがむしゃらでまっすぐな生き方は確かに美しかった、と。

 

「舞子さんが言っていました、もしこの世の中に完璧な造形美があるとするのなら、それは淳一先生の人生そのものだと。」

淳一が生涯かけて追い求め、焦がれていた「完璧な造形美」は淳一そのものだった。魂が震えるほどの、誰もが疑いようのない美しさとは、淳一の生き方だった。歩みを止めるときは「完璧な造形美」が出来上がったときだと淳一は言っていたが、それはまさにその通りだったのだ。淳一が人生を終えるとき、歩みを止めるときが、完璧な造形美つまり淳一自身が完成するときなのだ。

私なりにこの答えを見つけた瞬間に、スーッと暗闇から抜け出せたような、トンネルを抜けた先の鮮やかな世界に辿りついたような感覚になった。本当に気持ちいいほど、今までの淳一が報われたような、霧が晴れていくような気分になった。それと同時に、今この瞬間淳一は解放されたのだ、もうあの白いマントの仮面に追われることはないのだと思えた。長いトンネルを抜けて、あとは鮮やかな世界を歩くだけ。今までの生き方を誰かに認められ、そして自分の中でも受け入れたらあとはもう進むだけ、そんな突き抜けた明るさを感じた。

 

「やあ。いらっしゃい、舞子くん。」

そして淳一は天沢の計らいで舞子とも再会します。そこで人形に着せようと思っていたドレスを渡された舞子は嬉しそうにそのドレスを見つめていた。

「僕の中ではこのドレスは不完全だ。そして君もまだ未完成な女優の卵だ。そういう意味ではおあつらえ向きだと思ってね。」いたずらっぽく舞子に告げる淳一の顔はどことなく晴れやかだった。

 

さらに、こんなドレスをもらってもどうせすぐ汚してしまうと嘆く舞子に、淳一はこう語ります。

「汚れれば、洗えばいい。破れれば、繕えばいい。その方がただ飾られてホコリをかぶっているよりもドレスも美しく存在することができる。そのドレスと共に美しくありたまえ。努力を惜しまず、精一杯汗かいて、自分自身の夢を追い求めること。素敵な服を着て、満足するのではなく、そのドレスに見合った素敵な自分になろうとすること。そして他人の価値観ではなく、自分の価値観を磨きあげること。

美しく生きるとはきっと、そういうことだ。自分を卑下して下ばかり向かずに太陽を見上げるひまわりのように生きることさ。」

淳一の言う美しさは、悩んで葛藤していた頃となんら変わっていない。時代が変わっても、大切な人がいなくなっても決して変わらなかった淳一の思い。時にはその強いこだわりに自分自身が苦しみ、首をしめていた時もあったが、光が差し込み、苦しみから解放された今、淳一から発せられるその言葉は前よりも輝きに満ち、自信にあふれ、胸にスッと染み込んでいくようなエネルギーを持ったような気がした。

 

最後に天沢は淳一に尋ねる。 

「どうしてそんなに美しさにこだわるのですか?」
「そんなの決まってる。美しさこそ、世界を変えることができるからだよ。」

淳一は力強くそうつぶやいて、優しく笑っていた。「美しさこそ、世界を変えることができる。」美しく生き続け、自身でそれを証明した人にしかない説得力と輝きが淳一にはあった。

 

  • 登場人物のその後

桜木は、少女の友で働いていた元内のもとでイラストを描き続けているし、天沢は今はラジオではいつも声が聴こえる人気歌手だ。五味は相変わらず、真似をして「偽物」を売る生活をしている。こうしてひとりひとりの人間のその後を描くあたりがすごく丁寧だなあと思った。どの人生も綺麗な物語として受け入れて、みんな幸せになって欲しいと願える優しい演出だった。

 

  • ラストシーン

舞台の端で、一番最初と同じように真っ黒い台に向かう淳一。

フッと息を吐いて、

「上向いて、胸張って、前。」

そう呟いて、また人形に手を伸ばす。晴れやかな顔で作品に向かい、楽しそうに、幸せそうに、人形に触れる。その姿が本当に美しくて綺麗で、舞台が明るく柔らかい光に満ちたような充足感でいっぱいになる。本当に舞台がキラキラしてまぶしくて見えないような希望で溢れているのだ。

そんな淳一に向かって、舞子が、美しく生きた淳一先生の物語は、これから先も受け継がれいていくのよ。美しく生きる人のために。と語る。

そして天沢は歌う。

命のある限り おまえを抱きしめて

この世の果てまで おまえとならば

わたしのこの命 悔いなく捧げよう

かたき心の愛の誓いもちて

 

愛の賛歌を浴びながら、一生懸命作品に向き合って、幸せそうに笑う淳一が本当に美しくて。それだけで泣けた。ちなみにこの愛の賛歌、よく聞くものと歌詞が違ったので調べてみたら、実際に中原淳一さんが訳詞したものでした。中原淳一さんはシャンソンを日本に広めた方でもあるらしく高秀男さんというシャンソン歌手をプロデュースしていたとか。もしかしたら天沢はこの方がモデルなのかなとか考えられるのは、実在した人物を扱った舞台の醍醐味だなーなんて。2番の歌詞もあったのですが、とても素敵でした。気になった方は調べてみてください。

 

そして最後は、淳一の語りで舞台は終わります。

真っ黒い何もない台を指して、淳一は客席に語りかける。

「あなたにはこれがどんな形に見えますか?どんな色に、見えますか?

さあ、あなたの中の美しさを思い浮かべてみて。そしてそれを自分自身の姿として追い求めてみてください。他の誰でもないあなただけが生み出せる美しさが、あなたの人生をよりよく形づくり、そしてまた鮮やかに彩ることのできるよう。」

舞台の中央に移動した淳一の後ろに現れるのは、中原淳一さんの鮮やかな画と、大輪の揺れるひまわり。そしてたくさんのひまわりが揺れる黄色い海の中に、淳一は佇んで力強く続けます。

「僕もまだまだこだわり続ける。作り続ける。僕自身のために。

美しく生きるために。」

そうしてまっすぐ天に向かって光を掴むようにゆっくり手を伸ばすと、淳一の手にまばゆい光が集まって、舞台全体が明るい真っ白な光に包まれる。

淳一は生涯をかけて美しく生き抜き、まばゆい光の中のような存在になったのだ。

上向いて、胸張って、前。

そうやってひまわりのように太陽を見上げて。

 

とても良い最後だった。本当に気持ちいいくらいに晴れやかになる、そんな最後だった。なにより、黄色いヒマワリの海で、まっすぐ前を見据える淳一が美しくて涙が出た。ああ報われた、この人は本当に最後まで自分と向き合い続けて、美しく生き抜いたんだと自然と思えて涙が止まらなかった。美しく生きる事の素晴らしさを、自分の人生をもって証明し、提案し続けた淳一が今この現代でもまた、美しく生きようとする人たちの道しるべになっている、そんな時代を超えた奇跡に立ち会えたような気がしました。そして淳一が提案した「美しく生きること」は間違いなく現代を生きる私にも影響を与えたし、なにより、今もなお色褪せることなくたくさんの人に愛され続けている淳一の作品がそれを証明しているなと思いました。淳一が美しく生き続けたからこそ、今もなお淳一の作品が愛され、淳一の生き方が誰かの心を動かしているのだろう、と。

 

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ぜんぶで4公演観劇しましたが、中原淳一さんの信念や、言葉をかみ砕こう、受け取ろうと毎回必死でした。

優馬くんが制作発表の時に「美しい人しか出ていません」と言っていたけど、作品を観てみて本当にその通りだなと思いました。その時は冗談のようにクスッと笑わせるための言葉だと思っていたけど、蓋を開けてみればそれいゆに出てくる登場人物は本当にみんな強かで美しかった。

みんな何かしらの信念を持って、戦中、戦後を生き抜いていて、ひとりひとりにしっかりとした物語が見える、そんな丁寧な舞台だった。

自分が覚えておきたくて書き残したのもあるけれど、少しだけほんのちょっとだけ、見ていない人にも伝わるものがあればいいなーと思いこの記事を書いています。私の拙い文章と、曖昧に覚えているセリフでは半分も魅力を伝えられないけれど。本当にひとつもこぼさずに聞きたい素敵なセリフと、ひとつも見逃したくない美しい生き方がたくさんある物語でした。

見た方は、思い出して素敵な思い出に浸れるように、見ていない方はこんな素敵な舞台があったんだなーと心の隅にでも留めておけるように、この記事を残しておきます。

これを書き終えた今、やっと私の中の「それいゆ」も幕を下ろしたような気がします。改めて、全13公演お疲れ様でした。